¿Cuáles son los objetivos del curso?

Manejar las herramientas del programa 3DStudio Max para crear animaciones en 3D.

¿Qué vas a aprender? 

INTRODUCCIÓN TEÓRICA.

• Historia del modelado 3D.
• Situación actual de software y empleos del 3D.
• Evolución de 3D Studio.
• Conceptos de infografía y formatos de salida de Max.

LA INTERFAZ.

• Secciones de Max.
• Principales atajos de teclado.
• Vistas, herramientas y configuración personal del programa.
• Lista de modificadores.
• Archivos.

MODELADO INORGÁNICO.

• Los métodos y su elección.
• Primitivas.
• Malla editable: introducción al box-modeling.
• Objetos de composición: booleanos y solevados.
• Splines: Correctores y NURBS.
• Combinación de métodos: construcción de un edificio.

ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOFÉRICA.

• Teoría general de iluminación.
• Particularidades de la iluminación 3D.
• Herramientas de luz y color en Max.
• Diseño de iluminación.
• Iluminación avanzada: Fotométricas.
• Creación de entornos atmosféricos.
• Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego.
• Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF.
• Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación.
• Combinación de métodos: iluminación de una escena.

MATERIALES Y TEXTURAS.

• Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores.
• Tipos de materiales.
• Canales.
• Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad.
• Materiales especiales.
• Mapas procedurales: 2D y 3D.
• Bitmaps.
• Textporter y coordenadas de mapeado.
• Introducción a la texturización orgánica.
• Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena.

ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES.

• Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies.
• Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación.
• Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías.
• Otros mercados: Europa y Japón.
• Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas.

ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX.

• Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios.
• Estructuras de huesos.
• Character Studio.
• Otras técnicas de animación facial: ojos.
• Animaciones específicas del personaje.
• Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging.
• Modelado de personajes con 3D Studio Max.
• Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición.
• Personalización de la animación.
• Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo.

¿Cómo son las clases?

Este curso se imparte en modalidad online con una duración de 65 horas.